Reflexión Final

Miguel Botello A01193425
Mauricio Garza A01193289

Opiniones

En las distintas épocas que vimos durante todo el semestre en la clase de literatura clásico y apreciación del arte podemos observar evoluciones que sucedían a través del arte. Por un principio podemos ver en la época clásica que el arte trataba de recrear el mundo ideal y natural, así como la belleza. En está época se construían con el ideal de un ser perfecto hacia la imagen que tenían de Dios. Después nos vamos a la Edad Media que comienza con la época Bizantina y su enfoque primordial era Dios, esto lo podemos ver en la obra de Cristo Pantocrátor. A diferencia de la época clásica, la Edad Media tenía el ideal de que Dios era el centro del universo y muchos de las esculturas eran dedicada a Dios, como se ve en las majestuosas catedrales. Finalmente llegamos a la época del renacimiento, cuando el arte comienza a ser más realista y se comienza a enfocar en el humano. El ideal cambió a ser antropocentrismo refiriéndose a que ahora el humano era el importante. En las obras del renacimiento se basan más en el hombre por lo que incluyen los sentimientos y se crean más realistas basándose en el cuerpo humano ya existente.  

La importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre ha evolucionado al pasar del tiempo. Está evolución es la evolución que vemos en el arte y como dependiendo de la época comienza a cambiar lo que están expresando las personas y además cambia la manera en la que lo hacen. En la época clásica podemos observar como siempre tratan de tener centralizada la imagen de los Dioses y ese es su único parámetro para el arte. Poco a poco vamos viendo el cambio y en la Edad Media comenzamos a ver que solamente se centralizaban en un Dios haciendo esto monoteísta. Y en esta misma época el hombre comienza a pensar más en lo que realmente el humano representaba. Y así llegamos al renacimiento y en esta época todo comienza a ser basado en el hombre y Dios sigue estando presente pero ya no se ve como lo más importante, ahora el hombre es lo más importante y se comienza a reflejar en el arte.

                  Lo que yo aprendí en este semestre fueron muchas cosas importantes que de seguro me servirán en el futuro de esta vida. Las habilidades que aprendí fueron: como analizar una obra de arte de manera artística o histórica y como argumentar opiniones y posiciones de mi propio ser. Esto fue lo que más aprendí ya que es lo que hacíamos casi todas las clases y la maestra siempre nos decía que utilicemos argumentos lógicos. Otra cosa que aprendí es la historia básica del arte atreves de las épocas, que aunque a mí en lo personal no me interesa tanto, si disfrute aprender sobre esto. Otro aprendizaje que obtuve fue el de como la mente humana fue cambiando su opinión respecto a cosas atreves de las épocas; antes pensaban que el humano era perfecto, luego que Dios era el centro y luego que el humano era el centro otra vez.

                  En este semestre de la clase de literatura clásica y comprada y apreciación del arte aprendí demasiadas cosas. Por un lado aprendí sobre historia porque teníamos que adentrarnos a la situación y época que estabamos conociendo. Además aprendí todos los artistas famosos de cada época y sus obras de arte más representativas. Por otro lado aprndí a analizar una obra de arte siguiendo los pasos de ambos métodos, el crítico y el histórico. Aprendí como argumentar las opiniones que yo tenía acerca de una obra de arte y como expresarlas de acuerdo a los elementos y principios del arte. Y finalmente aprendí sobre las evoluciones que tuvo la mente humano con respecto a los ideales que tenían en las distintas épocas y cuales fueron las causas y además cuales fueron las consecuencias que se demostraron en el arte. Creo que esto me va a servir en un futuro como cultur general acerca de las diferentes épocas, escritores, y obras de arte, y también me servirá para poder analizar las siguientes obras que vea y saber si son ya sea estética o históricamente valiosas.

Análisis La Noche Estrellada

Miguel Botello A01193425
Mauricio Garza A01193289

Reflexión Final

La Noche Estrellada es una obra creada por el pintor proveniente de Holanda llamado Vincent Van Gogh. La Noche Estrellada fue creada en los últimos años del pintor Van Gogh en  Saint-Rémy-de-Provence, desde su dormitorio en un manicomio. La pintura puso en tinta la vista desde la ventana en la que él se recluyo ya hacía el final de su vida. La forma en la que el arte fue creado fue con pintura utilizando pinceles finos; coloreando en forma de oleos para dar la impresión que hay movimiento en la noche. La obra de arte fue creada a la luz del sol aunque la bosquejo representa la noche, se dice que Van Gogh se memorizo la ciudad de noche para después ponerla en el lienzo.

                 

El estilo de la obra es post-impresionista usando olas y pinturas de aceite para sus dibujos. El significado de los post-impresionista es que la pintura intenta demostrar algo de forma real pero al mismo tiempo quitándoles lo real. Esto significa que las pinturas intentan representar algo que si existe pero al mismo tiempo le agregan como un poco de magia a las pinturas. En la Noche Estrellada esto se demuestra en la representación real de la ciudad al igual que sus montañas (todos los edificios, montañas y hasta estrellas se encuentran en su posición real) pero se niega lo real con las líneas en movimiento de las olas. También se deja ver que la pintura no intenta parecer real en los colores obscuros usados por Van Gogh y en el tamaño de las estrellas y la luna.

                  

El autor vivió en una época donde grandes cambios tecnológicos estaban ocurriendo, como la gran expansión de la electricidad y la invención del bombillo de luz, entre otras hazañas tecnológicas. El autor en esa etapa de su vida estaba pasando por un momento difícil ya que sufría de problemas mentales como la depresión y por eso lo metieron en el manicomio en la ciudad de Saint-Rémy-de-Provence. Esto al final no sirvió de tanto ya que Van Gogh se suicidó trece meses de hacer La Noche Estrellada. En el manicomio que se encontraba, solo lo dejaban salir de día al aire libre, y por eso el autor se tuvo que memorizar la ciudad para pintarla dentro de su cuarto. Van Gogh vivió en la época contemporánea en donde los autores de pinturas experimentaban técnicas y formas de artes nunca antes vistas como el cubismo de Picasso.

           La obra si es históricamente valiosa ya que el estilo que Van Gogh impuso era único de él y demostró una gran madurez en sus obras. Van Gogh comenzó un nuevo estilo fluido en formas de olas para dar la impresión de que el marco se está moviendo. El holandés también expuso madurez cuando él se memorizo toda la ciudad para poder pintarla de forma detallada en su área de trabajo. Todos los edificios y hasta las estrellas que están dibujadas ahí; en la vida real si se encuentran ahí. El autor si intento poner todo lo que se encontraba ahí, sin embargo le agrego de su propio estilo (las olas y los colores) para darle un toque de autenticidad a la pintura.