Palazzo Medici Riccardi

Miguel Botello A01193425
Mauricio Garza A01193289

Palazzo Medici Riccardi

El Palacio Medici Riccardi es una obra arquitectónica creada en el año 1444 por el arquitecto Michelozzo di Bartolomé. La obra se encuentra en el centro del origen renacentista que es en Florencia, Italia. La obra está creada por piedra labrada a mano y la obra sigue la tradición Florecentista de tener un patio cuadrado creado con la técnica del esgrafiado.

La obra pertenece al estilo renacentista ya que una gran cantidad de las decoraciones están basadas en estilos usados en esa época. Unos ejemplos serían las cúpulas que son bien comunes en la obra, los arcos que se ven en las entradas del edificio y el edificio es menos imponente que obras de épocas pasadas. Esto se debe ya que en esta época el objetivo no era hacer que el humano se sintiera pequeño, más bien que el humano era importante y que este no debería de sentirse pequeño. Otro ejemplo de la decoración renacentista que era muy usada en la ciudad de Florencia es que el patio era cuadrado.

El autor vivió en una época de cambio en donde el humano y el individualismo estaban agarrando mayor importancia. El autor estaba viviendo una época en la que el poder de la iglesia comenzaba a declinar y agarraban mayor importancia los sentimientos de los humanos y sus deseos. En  esta época los autores de las obras ya no se mantenían en anonimato ya que cuando uno se mantenía en el anonimato no se sentía como un humano individual. En esta época las pinturas y las obras de arte ya no solamente era para promover a la iglesia, también se usaba el arte para transmitir ideas diferentes a las de la iglesia como los hizo Martín Lutero con su publicación de la 95 tesis.

La obra si es históricamente valiosa ya que sigue un estilo característico de la época como las cúpulas y los arcos. La obra sigue los parámetros de las obras que impusieron el estilo de la época aunque la obra analizada no sea tan famosa como otras obras como la basílica de San Pedro. El edificio también demuestra madurez por parte del autor ya que la obra fue creada con una buena técnica y no hay fallas arquitectónicas. El autor de la obra sabía lo que estaba haciendo para que la obra no fallara y no saliera de manera mediocre.

Mona Lisa

Miguel Botello A01193425
Mauricio Garza A01193289

Mona Lisa

En la pintura de la Mona Lisa creada por Leonardo Da Vinci, se observa una mujer con expresiones faciales relajadas. La mujer parece que se encuentra en el campo observando algo que no se muestra en dicha obra de arte. La Mona Lisa tiene una vestimenta que parece ser de la época y tiene los brazos cruzados. Por último la señora tiene una sonrisa que apenas se llega a captar y los ojos de ella te siguen a todos lados sin importar de qué ángulo la observes.

            Hay muchas características que se observan por parte de la Mona Lisa como la línea curveada que demuestra fluidez en la pintura. También la obra tiene harmonía ya que los colores son de tono oscuro y no se rompe este patrón; si el patrón se rompiera la armonía de la pintura se perdería. La pintura también no tiene textura ya que es una pintura y las pinturas no tienen textura pero lo que la obra si tiene es un buen espacio alrededor de la mujer.  La mujer fue dibujada en un campo abierto donde se alcanzan a ver muchos detalles detrás como caminos y bosques.

            Se cree que los que la obra intenta transmitir es que hay que ver la vida con unos ojos tranquilos y simples. Esto se razona ya que la Mona Lisa parece estar en un lugar desolado, sin embargo, ella mantiene su calma y su felicidad y esto se llega a captar con su sonrisa y sus ojos. También lo que la obra intenta transmitir es que no importa que esté del otro lado o en el futuro (en la pintura la señora está viendo algo que no se) hay que mantener una actitud positiva y relajada, por qué si estas tenso y de mal humor de seguro las cosas van a acabar saliendo.

            La obra si es estéticamente valiosa ya que intenta trasmitir las teorías del imitacionalismo y emocionalismo. El imitacionalismo se llega a ver ya que la obra intenta representar a una señora de la manera más real y detallada posible. El autor intenta hacer creer al espectador que en verdad está viendo a una señora sonriendo. El emocionalismo se capta en las emociones que transmite la Mona Lisa; transmite emociones relacionadas con la calma y la simpleza. Cuando el espectador ve a la señora lo que percibe son unos ojos calmados y que no tienen ninguna preocupación en este mundo. En conclusión la obra si es artísticamente aprobada.      

  

Arquitectura

Miguel Botello A01193425

Mauricio Garza A01193289

Visita Cultural

Fuimos a un lugar llamado el Centro Cultural Plaza Fátima que tiene una exposición de 21 jóvenes arquitectos mexicanos. En la exposición había maquetas de todo tipo de construcciones como, edificios, casas y departamentos, entre otros. Los arquitectos que estaban involucrados en el evento eran puros arquitectos mexicanos que apenas están comenzando y que tienen un gran potencial. El material principal de las maquetas era madera, ya que es muy utilizado para hacer modelos a escala. Lo que más nos gusto fue el estilo que usaron para hacer los distintos edificios. Todos los edificios que estaban en la exposición mostraban un estilo moderno. También nos gustó que hicieran la exposición de arquitectos mexicanos porque esto les ayudará a que tengan más fama y puedan crear muchos más edificios.










Las características artísticas que podemos ver en las maquetas es el uso de ventanas, ya que le da un estilo moderno a los edificios. Además podemos ver que estas obras son dirigidas para las personas que son jóvenes debido al estilo de construcción y debido a los pisos que tienen.La metodología que es más conveniente usar para este tipo de obras es la crítica porque así podremos conocer más a fondo el estilo moderno que se está comenzando a emplear en las casas y edificios en estos últimos años.





En la obra podemos ver un edificio que usa principalmente rectángulos y cuadrados. Podemos ver también que tiene una gran cantidad de ventanas y todas la partes del edificio resaltan. Debido a que es un modelo está hecho hecho de madera y carece de colores. Podemos ver en la obra como las formas en la obra tratan de ser tridimensionales por lo que están como salidas. Las líneas pertenecientes en la obra nos representan fuerza, las verticales, calma, las horizontales y tensión, las diagonales. En el espacio podemos observar como las figuras se van sobreponiendo en otras para darle esa tridimensionalidad. Además vemos el balance asimétrico de la obra viendo que no son iguales ambos lados. Y finalmente la proporción del edificio es el adecuado porque las figuras tienen la proporción correcta.






En esta obra nos podemos dar cuenta de como con los distintos elementos del arte tratan de basarse en un arte moderno. En realidad esta obra es un spa que trata de transmitir un ambiente liberador y tranquilo. Esta obra me da la sensación de relajación, pues esta compuesta horizontalmente y contiene colores claros.

La obra es estéticamente valiosa porque se basa en la teoría del imitacionalismo ya que trata de aparentar ser algo realista como lo es una casa y lo podemos ver cuando trata de utilizar las funciones tridimensionales de las formas y las figuras.